los grammy

Aug 18, 2023

Foto: Andy Pollit

entrevista

Mientras Jelly Roll ingresa oficialmente al territorio country con su último LP, 'Whitsitt Chapel', el rapero convertido en estrella del country se siente como un hombre diferente, y su objetivo es brindar esperanza a aquellos que se sienten perdidos.

Cuando Jelly Roll asistió por primera vez a la iglesia con su hija, Bailee, no buscaba la salvación. Pero mientras estaba sentado en un banco de la iglesia, se dio cuenta de que necesitaba compartir la historia de su propia relación con la redención y la religión.

"Fuera de la religión, la idea de poder ser redimidos es simplemente una gran idea. La idea de que quienes éramos no es lo que somos es tan poderosa", dice Jelly Roll a GRAMMY.com. "En ese momento, pensé: 'Quiero escribir un álbum conceptual, que describa mi viaje de religión, mi viaje de espiritualidad, mi viaje de redención, mi viaje de fechorías'".

Nacido como Jason DeFord, Jelly Roll pasó una década entrando y saliendo de una prisión federal, y fue encarcelado cuando Bailee nació en 2008. Su nacimiento fue un punto de inflexión para el cantante, quien comenzó su carrera musical como rapero en 2011. Pero el Antioch , nativo de Tennessee, siempre amó la música country, y cuando se dio cuenta de que podía cantar, intentó escribir canciones country.

Lo que siguió es Whitsitt Chapel, el primer álbum country de larga duración de Jelly Roll. Nombrado en honor a la iglesia donde fue bautizado a los 14 años, el LP es una disección modesta, honesta y descarnada, y en ocasiones, una condena, de su propia historia de vida y su compleja relación con la religión. Ya sea que esté implorando "alguien sálvame, sálvame de mí mismo", en "Sálvame" o reflexionando sobre lo que significa aparecer en "Resacón en un banco de la iglesia", el tipo de religión de Jelly Roll es uno de comprensión, perdón y crecimiento. .

Ampliando la crudeza de su LP anterior, Ballads of the Broken de 2021, que le valió a Jelly Roll su primer éxito número 1 con "Son of a Sinner", Whitsitt Chapel presenta a Jelly Roll como una de las estrellas emergentes más intrigantes de la música country. Sus relatos honestos de sus luchas, respaldados por voces convincentes y descarnadas y ritmos de trap country, transforman sus shows en vivo en actuaciones apasionantes, creando una atmósfera casi similar a la de una iglesia para los fanáticos y el propio cantante.

Hablando con Grammy.com el día que salió Whitsitt Chapel, Jelly Roll habló sobre cómo hacer su último álbum, sus esperanzas de reformar el sistema de justicia y su propio viaje hacia la redención.

Bueno, antes que nada, feliz día del lanzamiento del álbum. ¿Cómo te sientes hoy?

Oh gracias. Es mejor que un cumpleaños. Es como tener un baile de graduación del que eres el rey. Nunca fui a un baile de graduación, pero asumo que este es el sentimiento.

Vendiste el Ryman Auditorium esta semana para tu presentación de lanzamiento. Y escuché a un par de personas describir ese programa como una sensación de ir a la iglesia. Tengo curiosidad de cómo se sintió desde tu lado de las cosas.

Sabes, hombre, me encanta que la gente compare esto con ir a la iglesia. Porque siento que así es como tratamos de hacer todos los conciertos. Siempre digo que mis espectáculos tienen un poco de hip-hop, un poco de rock, mucho country y un poco de resurgimiento de una tienda de campaña.

Mezclamos todas las cosas viejas y las cosas nuevas. Entonces, por defecto, hay mucho cruce de géneros. Pero el renacimiento de la carpa en la carretera secundaria es solo una especie de tema de todo el proyecto. Es este anticuado "vamos a la iglesia, hagamos un poco de alboroto, pongamos un poco de fuego del infierno y azufre aquí". Y cualquier buen sermón dominical tiene altibajos, momentos en los que lloras, momentos en los que estás feliz, momentos en los que tienes miedo, momentos en los que estás emocionado, y tratamos de recrear eso en el programa.

¿Te sentiste como si estuvieras allá arriba predicando?

Creo que la música predica, yo solo hablo. ¿Usted sabe lo que quiero decir? Creo que la música es el sermón, yo solo soy el diácono.

¿Cuándo empezaste a rapear y compartirlo con la gente?

Probablemente escribí mi primer rap cuando tenía 10, quizás 11 o 12 años. Y lo compartí con mi familia de inmediato. Como no dudó. El primer rap que escribí apestaba realmente mal. Y bajé corriendo las escaleras con gran orgullo, la gente se reunió alrededor de la mesa de la cocina y los vi actuar como si fuera decente.

Como lo hace la familia. Entonces, ¿cómo hiciste el cambio a la música country?

Siempre quise hacer música country porque soy un fanático de la música country. Y siento que "tres acordes y la verdad" siempre fue la premisa de mi música. Simplemente no sabía que podía cantar. Si alguien me hubiera dicho que tenía una voz genial para cantar cuando tenía 20 años, no podría imaginar dónde estaría esto ahora. Tenía como treinta y tantos años cuando descubrí que podía cantar.

Estaba haciendo karaoke y estábamos haciendo Bob Seger, "Old Time Rock and Roll". Salí del escenario. Y un productor dijo: "Hombre, tienes que hacer una canción en la que estés cantando". Y yo estaba como, "Hubiera hecho eso hace 20 años si hubiera pensado que podía cantar, soy un mal cantante". Es como, "No es lo que acabo de escuchar". Empecé a trabajar en eso, y puedes ver que tengo este álbum. Whitsitt Chapel es la primera vez que puedes escuchar lo cómoda que estoy con mi voz.

La composición y todo, la música evolucionó. Como digo, la música siguió al hombre: el hombre cambió y luego la música cambió, esta gran y vieja carga de iones humanos ha estado arrastrando la música conmigo, donde sea que haya terminado en el micrófono.

Después de ese momento haciendo karaoke, sacaste "Save Me", que creo que es tu puente hacia la música country.

Ese fue el gran puente, eso fue 2020, y ese fue el momento en que comenzó a unirse. Pero si quieres hablar de excelentes vínculos como cantante, tuve que volver a aprender a cantar "Save Me" este año. Esta es la primera vez que cuento esta historia. Cuando aprendí por primera vez a cantar "Sálvame", era el registro más alto que podía cantar, alcanzaba cada nota. Ahora puedo cantar octavas por encima de eso. Ahora que estoy cantando más alto, tuve que aprender a volver a establecer cuál era la clave real de la canción.

Eso suena como un poco de sorpresa.

fue interesante No me di cuenta de cómo me había ido durante el último año o dos. Pero ha sido divertido. Ha sido genial. Porque estoy aprendiendo, todavía soy nuevo en esto. Creo que es por eso que también estoy tan emocionado, es que realmente estoy entendiendo un poco más sobre la teoría de la música. Estoy entendiendo mejor la estructura de acordes. Estoy entendiendo claves, octava, tono, control. Estas son cosas de las que no tenía ni idea cuando hice "Save Me".

¿Estás estudiando teoría musical como parte de esta transición?

No, solo toco un poco la guitarra cuando puedo, haciendo muchas más cosas acústicas. Mi hija toca un pianito, una guitarrita. Así que solo estoy tratando de absorber todo lo que puedo.

Creo que la religión puede hacer muchas cosas diferentes. Y es bastante central a Whitsitt Chapel. ¿Puedes hablarme un poco de tu relación con la religión?

Estoy muy, muy, muy un poco en contra de la religión. No soy muy religioso en absoluto. Pero definitivamente creo en la espiritualidad. Tuve este pensamiento, cómo veo la iglesia y cómo veo la iglesia ahora es diferente a como la he visto. Me di cuenta de que es un grupo de personas que van a un lugar como un intento de construir una comunidad, buscar el perdón y ser mejores.

Y cuando se hace bien, no me importa cuáles sean tus pensamientos sobre Jesús, Dios, Alá, cualquiera de esas cosas, este es un concepto increíble, ¿verdad? Que la gente vaya aquí con la idea de hacerlo mejor, ser mejor y comunidad. Y mirando eso como un adulto, porque estuve mucho tiempo enojado con la iglesia, creo que a veces representaron mal a Jesús, pero entendiendo y volviendo a eso, veo cuál es el espíritu.

Pero luego también escribes líneas, como "Solo hablo con Dios cuando necesito un favor". ¿Puedes rectificarme la tensión real en esa línea, con lo que me acabas de decir?

Bueno, un día estaba sentado en la parte trasera de una iglesia y escuchando música de adoración. Y simplemente no poder relacionarme con eso y donde estoy con mi caminar y espiritualidad. Y lo miras desde esa perspectiva, y dices: "¿Cuál es mi conexión, cómo sonaría mi canción a Dios?"

Y siento que es, "Solo hablo con Dios, cuando necesito un favor. Solo oro cuando no tengo una oración". La tercera línea en ["Necesito un favor"], para mí, es la línea más poderosa, "Entonces, ¿quién diablos soy yo, quién diablos soy yo para esperar la salvación?" Solo piense en la palabra "esperar" en esa línea, el derecho de eso. Fue solo ser honesto acerca de cómo veo a la iglesia, y luego está mi caminar personal con Dios, y definitivamente son diferentes. Entonces, para mí, estaba tratando de crear esa música con ese espíritu.

Entonces, ¿cómo llegas a nombrar este álbum para la iglesia de tu infancia?

Bueno, empezó cuando fui con Bailee a su iglesia. Así que Bailee es mi hija, tenía 14 años, cuando empezó a ir a la iglesia, había aludido a querer bautizarse. [Pensé], bueno, debería ir a ver a qué tipo de culto asistirá, porque así es como veía la iglesia en ese momento. Y luego fui, y recordé la autenticidad que también puede haber en esas paredes. Me acordé de la humanidad y la compasión y el perdón, el amor y la comunidad, más que nada observándola a ella y a todos sus amigos allí.

Y comencé a pensar en dónde estaba cuando tenía 14 años. También voy a una pequeña iglesia, en una pequeña carretera secundaria en una colina, solo hay estos pequeños paralelos. Bailee experimentó e incursionó en la marihuana por primera vez, la atrapé recientemente. Aproximadamente a la misma edad, estaba incursionando en la marihuana y en los problemas. Era solo reflexivo.

Y luego empiezas a pensar en la redención. Fuera de la religión, la idea de poder ser redimido es simplemente una gran idea. La idea de que lo que éramos no es lo que somos es muy poderosa. En ese momento, pensé: "Quiero escribir un álbum conceptual, que describa mi viaje de religión, mi viaje de espiritualidad, mi viaje de redención, mi viaje de malas acciones". [Es] mi opinión sobre todas estas cosas desde un niño de 14 años que se bautiza en Whitsitt Chapel hasta el hombre de 39 años que acaba de ver bautizar a su hijo de 14 años.

Y creo que el 14 fue un año bastante grande para ti, al menos un año complicado para ti. Los 14 años de su hija, ¿qué impacto tuvo eso en usted?

Eso es lo que me hizo querer saltar a la acción. El mismo año en que me bauticé, me arrestaron y eso comenzó lo que sería un ciclo de 10 años de encarcelamiento de entrada y salida. Y ella está en un lugar mucho mejor. Ella es mucho mejor de lo que yo podría haber sido a esa edad, o probablemente nunca lo será. Pero eso fue lo que lo drogó también, porque sé que estos son los años. Hablo con la gente todo el tiempo. Son como, "¿Cuáles crees que son los años más importantes de la paternidad?" Digo "Todos los días. Pero si hay una ventana, es de 14 a 18".

Y en el show de Ryman hablaste de volver a Whitsitt Chapel para hablar con tu pastor. ¿Qué pasó cuando volviste y cómo se sienten acerca de que hayas nombrado el álbum así?

Me restauró la fe en las cosas. Sacaron mis registros y enviaron una foto de mi letra, Jason, de 14 años, pidiendo ser bautizado: tienes que llenar una tarjeta. Y esta iglesia ha mantenido ese registro durante 24 años. loco, ¿verdad? Así que en ese momento estoy como, quiero conocerlos, ¿podemos amarlos un poco? Quería sentarme y reunirme con el pastor Ken y con el resto de su personal.

Estoy ansioso por escuchar lo que piensan de todo el álbum. Les toqué algunas canciones que les encantaron. Sus palabras exactas fueron "Hombre, estamos contentos de que esté pensando en nosotros. Estamos pensando en él, lo amamos. Estamos orando por él. Estamos orgullosos de él".

Mi objetivo en las próximas dos semanas es sorprenderlos, pasar un domingo. Tal vez debería ir este domingo.

Hay algo en ese momento, ¿no?

Sí, hay algo irónico en eso.

Ahora que ha lanzado un álbum country, ¿se ve completamente como un artista country?

Definitivamente me considero un artista country. 100 por ciento. Mi esposa me dijo una vez que incluso si canto "Amazing Grace" en cualquier lugar al norte de Ohio, dijo que la gente diría que yo era country. Ella dice: "Puede que no creas que suenas country cuando cantas, pero yo soy de Las Vegas y tú suenas country. Cuando estás cantando canciones en la casa, como una canción de Katy Perry o algo en la casa siendo ridículo". país sonoro". Mi esposa siempre me molesta por eso.

Bueno, la broma podría ser para ella, si estás sacando un álbum country ahora.

¿No es genial? A ella le encanta. Lo que más me gusta de ella es cuando habla arrastrando las palabras, cuando imita a su marido, es lo mejor.

¿Para quién escribiste estas canciones?

Escribí estas canciones para cualquiera que esté lidiando con la dualidad de la vida. Volviendo a ese servicio dominical, salí y me serví demasiado, muchos sábados. Muchos domingos por la mañana, todavía me despertaba y aparecía, y esa es la dualidad del hombre.

Es una especie de "Hijo de un pecador" de nuevo. Siempre se trata de estar en algún lugar entre estar bien y mal, porque creo que ese es el lugar exacto en el que vivo. Sé que mi corazón es puro. Sé que mi espíritu tiene razón. También sé que hago chistes políticamente incorrectos. Y fiesta a veces, y soy un poco tonto y escandaloso. Pero también sé que mi corazón es ser un hombre de servicio y ayudar a la gente. Así que escribo para ese tipo de gente, el poeta en apuros del hombre quebrantado. Siempre tratando de ser la voz de los sin voz.

Y realmente terminas el álbum en ese lugar, "Hungover in a Church Pew", ¿verdad?

Sí, eso fue importante en el álbum de esa manera, porque lo necesitaba. Porque hay momentos en los que sonaría como "The Lost": "He sido conocido por encontrar mi tipo de gente / No están en casa debajo de los campanarios de las iglesias". Pero incluso a través de todo este viaje de este álbum, todo "Hold on Me", mi lucha con el alcohol, mi canción de amor para mi esposa, "Save Me", "Need a Favor", "Dance with the Devil". Incluso después de todo eso, todavía encontré mi camino hacia ese tipo de ritmo optimista, medio tiempo, con resaca "rayo de sol sobre esa vidriera, el predicador predicando ese fuego y azufre". Entonces, para mí, fue genial, porque dije: "Escuché tu fuego y azufre". Siempre estoy buscando la redención.

Y ese medio del camino también, un pie en dos lugares, ¿verdad?

Exactamente.

Tengo curiosidad por saber más de tu historia de fondo. Eres muy abierto acerca de ser un convicto. Y es algo que es fundamental para su identidad. Tengo curiosidad acerca de la elección de mantener eso al frente de tu identidad.

Bueno, lo recuerdo todo el tiempo. Así que creo que mi objetivo ahora es mientras me recuerdan constantemente que quiero recordarle a la gente que puedes cambiar. Intenté comprar una casa hace cuatro meses y me rechazaron por mis delitos graves. Todavía estoy lidiando con eso hoy.

Creo que ahora se trata más de llamar la atención sobre la causa, de tener algún tipo de reforma judicial. Mis delitos que son inexpugnables, que me dieron cuando tenía 16 años. Sabes, no estaba pensando como un hombre que debería tener eso en su contra durante los últimos 20 años.

Entonces, ¿qué quieres que la gente entienda sobre eso?

Creo que necesitamos volver a examinar el sistema juvenil, si estamos enfocando nuestros esfuerzos en la disciplina o la rehabilitación. Y creo que eso también entra en la pandemia de adicción a las drogas en Estados Unidos. ¿Estamos centrando adecuadamente nuestra atención en la rehabilitación? ¿Ya estamos encontrando medios alternativos? ¿Podemos aceptar que la guerra contra las drogas fue una guerra que perdimos? Mi historia es solo un intento de llamar la atención sobre esos temas. Y lo mío es que no creo que sea una talla única para todos. Como, incluso hasta mi delito grave, creo que estas cosas deberían ser caso por caso.

Terminaste donando las ganancias de tu reciente espectáculo en el Bridgestone Arena. ¿Fue a una variedad de programas juveniles o al centro de detención juvenil donde estuvo encarcelado?

Construimos un estudio en el centro de detención donde estaba, también otorgamos algunas becas a algunos estudiantes de secundaria locales. No quería limitar a los jóvenes en riesgo solo a los niños encarcelados. Porque creo que hay niños que están en riesgo que aún no han tomado esa decisión, pero tampoco saben cómo van a ir a la universidad. Quiero ayudar a esos problemas también.

¿Cuál es su esperanza de lo que ese dinero puede hacer?

Mi esperanza es que pueda crear un espacio seguro para que los niños creen música y se expresen. Pero esto es más grande para mí en cuanto a que tengo un plan de 10 años aquí que quiero cambiar. Quiero abrir hogares grupales, eventualmente, quiero abrir programas de cuidado posterior, centros comunitarios. Quiero traer otro trabajo comercial al centro juvenil en el que estuve. Empecé con la música porque es lo que sé. Pero espero traer la peluquería y la soldadura, todo lo que pueda aportar para ayudar a estos niños a darse cuenta de que podrían tener otra forma de hacerlo.

¿Es por lo lejos que has llegado?

Creo que es por lo lejos que he llegado y la capacidad de retribuir. Quiero ayudar. ¿Quién eres si tu vida ha cambiado tan drásticamente y no intentas ayudar?

¿Te sientes una persona diferente a cuando empezaste a hacer música?

Soy una persona tan diferente. Puedes escucharlo en la música. Puedes verlo en el testimonio. Demonios, estoy orgulloso de decir que estoy mejor hoy que hace una semana. Tomé decisiones y elecciones conscientemente y me di cuenta de cosas en las que me quedé corto. Hago autoinventario todos los días.

Es solo la idea que aprendí a través de diferentes programas, el concepto de mirar hacia atrás en las cosas y todos los días hacer un autocontrol de inventario: "¿Fui amable? ¿Me importó? ¿Qué hice que no se sintió bien? ¿Dije algo me arrepiento de haber dicho? ¿No llamé a alguien? ¿No dije algo que debería haber dicho? Te mantendrá agradecido. También te mantendrá humilde. Porque a veces el inventario es simplemente: "¿Por qué estoy agradecido? ¿Qué sucedió en las últimas 24 horas por lo que estoy agradecido?"

Bueno, estas últimas 24 horas pueden tener algunas cosas por las que estar agradecido.

Whooo, estas últimas 24 horas están llenas. Me va a llevar hasta el fin de semana. Ahora se me permiten un par de jodidas. No, estoy bromeando. Es ese equilibrio, ¿verdad? "Está bien, me he ganado una noche de imprudencia".

Bueno, el domingo se acerca, ¿verdad?

Amén.

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Foto: Jason Kempin/Getty Images

característica

Mientras 80,000 fanáticos de la música country se apoderan de Nashville del 8 al 11 de junio, las leyendas del género, los creadores de éxitos y los recién llegados celebran el 50 aniversario de CMA Fest al revivir sus momentos favoritos dentro y fuera del escenario.

Es donde los fanáticos una vez quedaron atrapados en el fuego cruzado de una tonta guerra de cuerdas entre Tracy Lawrence y Kenny Chesney. Es donde Garth Brooks firmó autógrafos continuamente durante 23 horas seguidas. Es donde Craig Morgan conoció por primera vez a Miranda Lambert cuando ella era solo una joven fan, y donde Patty Loveless hizo fila para obtener un autógrafo del futuro colaborador Vince Gill. Es donde Lainey Wilson se dio cuenta de que la música country era para lo que había nacido.

Ese lugar es CMA Music Fest, y este año "The Ultimate Country Music Fan Experience" celebra 50 años de reunir a fanáticos y artistas en el corazón de la música country, Nashville, Tennessee. Originalmente conocido como Fan Fair, el evento fue creado por la radio WSM y la Asociación de Música Country para brindarles a los fanáticos su propia experiencia única, aunque también fue una estratagema de marketing inteligente para evitar que los fanáticos interrumpieran la convención anual de disc jockeys de música country, una industria. único evento anual. Ahora, cada año, más de 80 000 amantes de la música country de todo el mundo ascienden a Nashville para ver a sus estrellas favoritas.

La primera Fan Fair en 1972 atrajo a 5000 amantes de la música country al Auditorio Municipal de Nashville y, en 1982, su crecimiento justificó una mudanza a Nashville Fairgrounds. En 2001, se mudó al centro y ocupó numerosos lugares, incluidos Nissan Stadium, Riverfront Park y Music City. Center: se convierte oficialmente en CMA Music Festival y luego en CMA Fest.

"El secreto del éxito de CMA Fest es la preservación de la Fan Fair original", dice Sarah Trahern, directora ejecutiva de CMA, a GRAMMY.com. "La tradición y la conexión única entre los aficionados y los artistas se celebra a lo largo de nuestro evento, y se convierte en una parte trascendental de la carrera de un artista poder decir: 'Jugué en el Riverfront Stage, o toqué en el Nissan Stadium y fui parte del programa de televisión. La magia de lo que es CMA Fest hoy proviene de la historia y el corazón que se creó hace cinco décadas".

Trahern ha visto de primera mano lo importante que es el CMA Fest para los fanáticos, y uno de sus puntos destacados personales cada año proviene de las actualizaciones sorpresa de los asientos. "Recuerdo específicamente un año que habíamos cambiado la configuración en el piso en base a algunos problemas con el estadio, y un fanático estaba particularmente molesto porque movimos sus asientos a pesar de que la habíamos movido a una sección más cercana", recuerda Trahern. "Más tarde nos enteramos de que ella había traído las cenizas de su esposo y había colocado algunas de ellas debajo de su asiento en el estadio porque solían venir juntos a la Fan Fair. Me reiteró el poder de nuestro evento para convertirse verdaderamente en parte de la gente". vidas."

También se convierte en parte del tejido de las carreras de los artistas country. CMA Fest es donde se descubren muchos artistas, donde se presentan por primera vez, donde celebran logros importantes y donde crean recuerdos invaluables con los fanáticos. Como dice Morgan: "Sabes que cuando te presentas en el CMA Fest, lo haces para aquellos que más te aman".

Antes de que CMA Fest iniciara su 50.° edición el 8 de junio, algunas de las leyendas y recién llegados de la música country compartieron sus recuerdos más preciados, divertidos y, a veces, vergonzosos de CMA Fest.

Graham De Loach: Jugar al CMA Fest por primera vez fue gratificante, por decir lo menos. Realmente habíamos estado perfeccionando nuestro sonido y descubriéndonos como artistas, tanto en el escenario como haciendo un álbum en el estudio durante los meses previos al espectáculo. Recuerdo que casi llueve, pero cuando el clima se aclaró y finalmente subimos al escenario, tuvimos un momento decisivo como banda. Lo teníamos marcado más que nunca y estamos tocando para una multitud real que vino a escuchar música real. Fue un gran cambio con respecto a las salas de bar que habíamos recorrido por Estados Unidos en los años anteriores. Entonces, marcamos nuestro primer festival CMA como un momento decisivo para A Thousand Horses.

afición de miguel: Mi recuerdo favorito me lleva a 2015. Estábamos actuando en el escenario Chevy, justo afuera del estadio Bridgestone en Nashville. Hacía mucho calor afuera y el sol caía sobre todos, pero el ambiente aún vibraba con la emoción de todos los fanáticos. Fue un gran momento para nosotros como banda. Nuestro álbum debut Southernality estaba siendo presentado al mundo, y nuestro sencillo "Smoke" acababa de llegar al número 1. Nunca olvidaré escuchar a la multitud cantando la letra de todas nuestras canciones, y el álbum acababa de salir. unos pocos días. Ese día tuvo todo lo que amo de la música: su capacidad para conmover a las personas, unirlas y crear estos momentos compartidos inolvidables.

Bill Sacher: Un año, en un puesto de firmas, una fan nos pidió que autografiáramos y escribiésemos el nombre de nuestra banda en su brazo. Después, nos dijo que se lo iba a tatuar ese mismo día. Efectivamente, volvió a la misma cabina de firmas al año siguiente y tenía el nombre de nuestra banda escrito a mano en su brazo.

Fan Fair siempre fue un momento especial para nosotros al principio de nuestra carrera. Estábamos de gira tocando en espectáculos y nuestra madre, Frances, cargaba a nuestra prima Sylvia ya mis dos hijos mayores, Jesse y Noah, y se dirigía a Nashville para decorar nuestro stand de la Feria de fans. Nos reuniríamos con ellos allí y pasaríamos los siguientes días reuniéndonos y saludando a los fanáticos durante horas todos los días del evento.

Conocimos a tantos artistas que siguen siendo amigos hasta el día de hoy. Incluso conocimos a las Forester Sisters en Fan Fair y terminamos grabando un dúo juntas, "Too Much Is Not Enough", que fue el número 1.

Cuando terminaba la Fan Fair, nos dirigíamos al June Jam de Alabama en Ft Payne. También disfrutamos de CMA Fest, pero generalmente estamos mucho en Europa durante ese tiempo todos los años, por lo que no llegamos tanto como solíamos.

Nuestra mamá solía vivir para esa época del año. Le encantaba armar nuestro stand y conocer a todos los artistas nuevos y antiguos; de hecho, creo que probablemente conocía a más artistas que nosotros. Todavía nos encontramos con personas que conocieron a nuestra mamá desde entonces.

(LR) Frances Bellamy y Loretta Lynn en Fan Fair. Foto: Cortesía de David Bellamy

Los Oak Ridge Boys se remontan al comienzo de lo que entonces se llamaba Fan Fair. Mi mejor recuerdo de esos días fue cuando toqué en 1982, justo después de "Elvira" y "Bobbie Sue". Fue increíble ver a la multitud en los espectáculos y en el puesto de firmas. Estoy agradecido de que de vez en cuando todavía participemos incluso después de todos estos años.

Ben Chism: Este es nuestro primer año tocando en CMA Fest. Significa el mundo para mí, para Chris, para nuestras familias. Cuando recibimos ese correo electrónico que decía que estábamos invitados a tocar en CMA Fest, le dije a mi esposa y ella saltó arriba y abajo. Ella ha estado esperando 10 años por esto y yo también. Chris también. Tenemos familiares que vienen de todo el país para ver este set de 25 minutos porque significa tanto para ellos como para nosotros.

Es una sensación increíble salir y conocer a la gente en CMA Fest. Eso es lo más importante que Chris y yo siempre hemos dicho: "Nunca tengas miedo de acercarte a nosotros y hablarnos. Saldremos a caminar y hablaremos contigo todo el día".

Cris Ramos: Como músico que crecía, siempre pensé que sería lo más genial poder tocar en el CMA Fest. Definitivamente es un momento que define la carrera. Varias personas dicen: "El momento que definió mi carrera fue cuando encabecé el Estadio Nissan". Lo entendemos, pero en el camino, esta es una de esas cosas que, cuando sucede, es un elemento de la lista de deseos. Solo quería tomarme un minuto y absorber el hecho de que la CMA nos invitó a tocar en el CMA Fest. ¡Hablando de aspiraciones profesionales cumplidas!

Mi primera experiencia en el CMA Fest fue muy poco tradicional, ya que el año pasado fue mi primer año no solo actuando sino también asistiendo. Tuve el privilegio de poder actuar en el Chevy Riverfront Stage y con una de mis bandas favoritas, Lady A, en el escenario principal. Fue una experiencia loca.

También sucedió algo divertido antes de la actuación de Chevy Riverfront: estaba a punto de subir al escenario y me rompí los anteojos. No tenía un par de repuesto, así que tuve que ponerme las gafas de sol de mi estilista para la actuación. ¡Qué gran momento a pesar de todo!

Mi recuerdo favorito hasta ahora del CMA Fest es tocar en el Ascend Amphitheater con mis compañeros de sello. Warner Music Nashville reunió una alineación increíble y es un espectáculo que nunca olvidaré. El CMA Fest es único porque reúne a tantos artistas y tantos fanáticos en un solo lugar durante el fin de semana. Es una oportunidad increíble poder interactuar con los fans y crear recuerdos que nunca olvidarás. ¡Me encanta encontrarme con fans de todo el país y escuchar cómo nos descubrieron en el CMA Fest!

Mi primera actuación en el CMA Fest fue en 2014 en el CMA Close Up Stage en el Music City Center, y fue increíble. Por mucho que el programa de Nashville haya sido acogido por los televidentes y la propia ciudad de Nashville, esa actuación fue mi primera muestra de lo popular que se había vuelto entre el grupo que, quizás, más importaba: los fanáticos de la música country. El lugar estaba repleto, los fanáticos eran increíbles y me sentí bendecido de estar allí con ellos, tocando mis canciones y las de Deacon también. Todavía sonrío solo de pensarlo.

Puedo decirte fácilmente mi momento favorito. Fue en 2016. Yo, como todos los demás, había escuchado recientemente las malas noticias de que Nashville, el programa que me había traído a Nashville y había cambiado mi vida por completo, no iba a ser seleccionado por ABC para una quinta temporada. Esa fue una píldora difícil de tragar, no solo para aquellos de nosotros que trabajamos en el programa, sino también para los verdaderos habitantes de Nashville y los fanáticos de la música country que habían llegado a amar tanto el programa.

Para mí, no fue un pequeño consuelo salir al Riverfront Stage ese día para actuar en el CMA Fest. Era una tarde de verano calurosa pero hermosa, y la orilla del río estaba completamente cubierta de increíbles fanáticos de Nashville que, como yo, no parecían estar listos para decir adiós. Derramaron su amor, incluso más cuando invité a mis coprotagonistas Clare Bowen y Chris Carmack a cantar un par de canciones. Vitorearon y cantaron con nosotros sus canciones favoritas del programa que ya extrañaban mucho. Eso fue increíblemente memorable.

Pero, lo que lo puso en la cima, muy en la cima, fue cuando Leslie Fram y Cody Alan de CMT se unieron a mí y a mis amigos en el escenario para un anuncio sorpresa de que, en realidad, Nashville NO terminaría. ¡Aún no! CMT lo estaba retomando para la Temporada 5 [y eventualmente para la Temporada 6]. La multitud se volvió loca. ¡Y el espectáculo continuó!

Jennifer y yo nos casamos el 11 de junio, por lo que nuestro aniversario, lo más probable es que llegue durante Fan Fair/CMA Music Fest. Uno de nuestros primeros, si no el primer aniversario, estaba en Fan Fair. Por supuesto, Jennifer estaba conmigo. Estoy trabajando. Fue en el Recinto Ferial. Acabábamos de firmar con Juice Newton y se enteró de que era nuestro aniversario. Cantó "La cosa más dulce" y nos la dedicó. Eso fue genial, y muy dulce de su parte.

Nunca olvidaré la primera noche que aterricé en Nashville. Era el martes de CMA Fest. Caminé hasta Broadway y fue como si todos mis sueños musicales de chico australiano-country se hicieran realidad al mismo tiempo.

Recuerdo la primera vez que tuve un stand en Fan Fair. Fue tan emocionante. Ese año, Alabama fue un gran éxito y los fanáticos gritaron por ellos. Poco después, mis discos llegaron a lo más alto de las listas y me contrataron para abrir todos sus conciertos durante un par de años. ¡Qué emoción y gran impulso para mí! ¡Muy agradecido!

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Hace mucho tiempo, cuando Fan Fair todavía estaba en el Tennessee State Fairgrounds, yo estaba en el stand de RCA Records firmando autógrafos con otros artistas. Esta mujer pasó por la línea, y yo estaba firmando algo para ella, y creo que nos tomamos una foto juntos. Luego me dijo: "Vamos a grabar juntos algún día". Y pensé: "Bueno, está bien". ¡Resulta que esa mujer era Patty Loveless! Terminamos cantando en muchos de los discos de los demás, incluidos nuestros primeros éxitos No. 1. Cantó armonías en "When I Call Your Name" y yo canté en su sencillo "Timber I'm Falling in Love".

Recuerdo vívidamente mi primera Feria de Fans en 1995 porque la fila era muy larga y no podía creerlo. Creo que estuvimos allí ocho horas firmando autógrafos. Estaba asombrado y muy agradecido. Todavía era un chico de campo muy joven e ingenuo, y solo recuerdo que mi mente estaba absolutamente asombrada de que hubiera tanta gente esperando para recibirme.

¡Los fans del country son los mejores! Recuerdo que un año mencioné algo sobre estar tanto tiempo fuera de gira, no tenía tiempo de ir a casa y lavarme los calcetines o algo así y luego, de repente, empiezo a comprar ropa interior y calcetines en todos los shows para Un rato. Fue bastante divertido.

Había estado en CMA Fest, entonces llamado Fan Fair, muchas veces antes de firmar mi contrato discográfico, pero 1995 fue diferente. Mi primer sencillo, "What Matted Most", acababa de llegar al número 1, y cuando miré a esa multitud de 60,000 personas para interpretarlo, no pude contenerme. Las lágrimas comenzaron a brotar, y fue todo lo que pude hacer para terminar la canción. Escuchar a la gente cantando mis letras para mí, no hay nada como eso, incluso hoy. Las palabras no pueden describirlo.

HunterGirl (derecha) y su mamá en CMA Fest 2022. Foto: Cortesía de HunterGirl

La interacción más divertida de los fanáticos el año pasado fue durante el encuentro y el saludo en el puesto de firmas. Alguien se acercó y me pidió que firmara una foto, miré hacia abajo y era una foto vieja que usaba para promocionar mi música en la escuela secundaria. Luego, una tras otra, las personas seguían trayendo la misma foto para firmar, y les pregunté: "¿De dónde sacaron esto?". Todos dicen, "la señora en la esquina trasera los estaba desmayando". Miré hacia arriba y era mi mamá dándoselos a todos los que veía. Era como si estuviera repartiendo mixtapes en Broadway. Nunca me había reído tanto. Mi mamá es la mejor.

El primer año que hice el estadio fue bastante impresionante. Hank Jr. y yo hicimos "Born To Boogie". Fuimos él, yo y Justin Moore. Fue genial porque crecí escuchando a Hank Jr., y habíamos estado de gira juntos, así que fue una gran camaradería. Luego hice "Buy Me A Boat" y acababa de alcanzar el número 1, así que fue un gran momento.

He tenido muchos encuentros divertidos con los fans. Soy bastante tranquilo, pero la gente a veces se asusta tanto de saludar. A veces me doy cuenta, así que simplemente inicio la conversación porque me doy cuenta de que quieren saludar o quieren una foto o algo así. Y siempre pienso, "Sé Luke Bryan", porque Luke siempre es muy amable con la gente. Así que siempre he tratado de modelarme a partir de personas como él. Él es simplemente una gran plantilla para eso. Trata a las personas como quieres que te traten.

Entonces, si noto que alguien quiere hablar o parece que quiere una foto, pero está a punto de dejarme pasar porque no quiere molestarme, simplemente les digo: "Escucha, no estás me está molestando. Todos nos estamos poniendo los pantalones de la misma manera esta mañana y si quieres una foto, es mejor que te la hagas ahora. Este es el momento perfecto". Aprecio lo respetuosa que es la gente en el 99 por ciento de los casos, pero también me hace gracia que solo porque canto canciones y tengo éxitos y estoy en el ojo público no significa que no sea una persona normal. Probablemente soy más normal que la mayoría de las personas que conozco, así que si me ves por ahí, ven y di hola.

Mi recuerdo favorito se remonta a cuando se llamaba Fan Fair y se celebraba en el recinto ferial. Todos los artistas serían asignados a un stand y estaríamos allí todo el día, lo que consistía en firmar durante dos o tres horas más apariciones y actuaciones. Todos los artistas tratarían de superarse unos a otros con la configuración de nuestro stand. También nos hacíamos bromas entre nosotros. Una vez, Kenny Chesney y yo tuvimos una tonta pelea de hilos uno frente al otro en nuestras cabinas.

La primera vez que actué fue en el recinto ferial en 1992. Montaron el escenario principal en la pista de carreras y mi productor, James Stroud, me regaló una motocicleta Harley azul para celebrar que Sticks and Stones se convirtieran en oro. Entonces, no apesta.

Tracy Lawrence en Fan Fair 1992. Foto: Cortesía de Tracy Lawrence

Pude actuar con Josh Turner en el programa del estadio la primera vez que hice CMA Music Fest, que fue un momento que nunca olvidaré. A lo largo de los años, he realizado muchos eventos diferentes en CMA Music Fest y siempre ha sido divertido. Los fanáticos que asisten son increíbles y la música está realmente a la vuelta de cada esquina. Estoy contento de ser parte de la historia de CMA Music Festival. El evento es verdaderamente legendario.

A los fanáticos les encanta la música country y son muy devotos. Lo que mejor recuerdo es estar sentado allí en el stand de Polygram/Mercury en la Fan Fair y estar sentado allí durante unas dos horas y probablemente firmando un autógrafo. Una vez, mamá estaba allí conmigo, y tenía mis pequeños Sharpies frente a mí y mi pequeña pila de fotos y nadie venía. Finalmente, este hombre y esta mujer miraron mi nombre por encima de mi cabeza y me miraron y caminaron hacia mí y mamá dijo: "¡Prepárate! ¡Prepárate!" Y se acercaron a mí. Le dije: "¿Puedo ayudarte?" y dijeron: "¿Sabes dónde está el baño?" Esa fue mi introducción a Fan Fair. [Risas.]

De todos los géneros en los que he formado parte (Broadway, televisión, películas y en la línea de ropa), todo el mundo siempre dice lo agradable que es la gente del campo y lo agradecidos que son los fans y los artistas con sus fans. Entonces, regresar al CMA Fest solo enfatiza cuánto los artistas aprecian a sus fanáticos y los fanáticos de la música country aprecian a los artistas y animadores. Estoy orgulloso de ser parte de la música country y parte de un grupo que se aprecian mutuamente y no se dan por sentado.

Mis recuerdos favoritos del CMA Fest son las fiestas del Fan Club que solía hacer con mi madre. Se preparó para ellos con meses de anticipación y pude ver a los fanáticos brindarle tanta alegría con su amor. Gracias por esos recuerdos. Significaban mucho para los dos.

Un año jugué en el estadio con una escayola en la pierna. Hay una foto mía en alguna parte, trepando por las vigas con la pierna rota colgando de los costados del estadio.

Uno de los años en los que jugué en el CMA Fest cuando era más joven, recuerdo que una joven me pidió un autógrafo. Le firmé algo y charlamos unos minutos. Años después, aquella jovencita se convirtió en una gran estrella de la música country: Miranda Lambert.

Estoy muy emocionada de presentarme en CMA Fest nuevamente. El año pasado estuve en el Spotlight Stage en Fan Fair X y fue una de las primeras veces que escuché a los fans cantarme mis canciones. Este año tengo la oportunidad de tocar en el Chevy Riverfront Stage y en el Nissan Stadium Platform Stage, ¡lo cual es realmente emocionante!

No puedo pensar en otro evento donde los fanáticos viajen de todas partes del mundo para escuchar música country en vivo. Es muy especial que personas de diferentes lugares culturales y geográficos se reúnan para compartir su amor por sus canciones y artistas favoritos. No puedo esperar para experimentar completamente el CMA Fest por primera vez y poner un poco del oeste en la programación.

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Mi favorito fue el primero, que creo que fue la primera vez que estuvo en el centro. Tenía 21 años y estaba en Mercury Records. Tenía puesta una camiseta sin mangas de Michael Jackson, que me prestó un amigo en casa. Estaba muy nervioso, pero recuerdo que era realmente la primera vez que tocaba frente a una multitud de ese tamaño. ¡Tuve mucha adrenalina durante días!

Tengo una larga historia con CMA Fest, que se remonta a finales de los 90, como '96-'97. Tenía el pelo largo y un sombrero de vaquero. Tal vez tenía 18 años cuando comencé mi carrera. Yo tenía una cabina. Así es como lo hiciste en ese entonces. Colocarías estas cabinas en estos edificios realmente calurosos, y te sentarías allí y sudarías todo el día y dirías: "¡Por favor, mírame, mírame! ¡Déjame firmarte algo que no te importa! " [Risas.]

Esos son mis recuerdos originales de Fan Fair, y a medida que avanzamos a lo largo de los años con CMA Fest, me di cuenta de que hay un ambiente realmente diferente en torno a CMA Fest hoy en día. Es un gran espectáculo, un gran espectáculo de estadio que siempre ha sido una de mis cosas favoritas para tocar.

Debutamos "Tequila Makes Her Clothes Fall Off" frente a 40,000 personas en el estadio del CMA Fest, creo que la cantamos bajo la lluvia. Tengo muchos buenos recuerdos de la actuación del CMA Fest en todos los escenarios, Riverfront, Stadium Stage, CMT Stage frente a Bridgestone, y me lo he pasado genial en todos ellos. Eso es lo maravilloso de CMA Fest: tienes tantos fanáticos allí que están haciendo tantas cosas que encontrarás una gran multitud en cualquier lugar.

Mi recuerdo favorito del CMA Fest es en el Nissan Stadium. Luke Bryan y yo fuimos coanfitriones de la transmisión y fue un momento increíble. Pudimos hablar con tantos artistas que ni siquiera había conocido antes de ensayar eso, y obviamente ser coanfitrión con Luke fue muy divertido.

A lo largo de los años, he tenido un montón de interacciones divertidas con los fans. Sin embargo, el más vergonzoso para mí sucedió cuando hubo un tipo que dijo: "Oye, ¿puedes venir y firmarme esto?" Pensé que estaba señalando su motocicleta, así que tomé mi rotulador y firmé el parachoques de su motocicleta. Luego [mis hermanos] Reid y Neil me señalaron que en realidad estaba señalando la camiseta que estaba sobre su motocicleta. De hecho, no me vio hacerlo en tiempo real y no sabía cómo decírselo, así que me arrastré tímidamente de vuelta al autobús de la gira porque no sabía qué hacer.

Una gran multitud de fanáticos me confundió con Cody Johnson hace un par de años. Simplemente lo acompañé. [Risas.]

Como fanático, [vi] a Morgan Wallen actuar bajo la lluvia en el Riverfront Stage y fue increíble. Solo tenía "Up Down" como éxito en ese momento, y siempre me deja inspirado para seguir trabajando y creciendo. Nunca sabes a dónde te llevará una canción o dos. Como artista, poder tocar en el estadio el año pasado, mi primer CMA Fest invitado a tocar como artista, fue una lección de humildad y una gran verificación de la lista de deseos.

Tengo tantos fans que siempre me piden que firme sus brazos y luego se los tatúan. Es mucha presión, pero hilarante al mismo tiempo. El compromiso es nivel 10, ¡siempre!

Uno de mis primeros recuerdos del CMA Fest es ver a Keith Urban tocar en el estadio cuando tenía unos 12 años. Era joven pero, para entonces, ya sabía que la música iba a ser mi vida, así que fui con la intención de aprender mucho. como pude de su show en vivo.

Recuerdo vívidamente lo pequeño que hizo sentir ese enorme estadio. No hay muchos artistas que sean tan buenos entretenedores que me olvide de verlos como artista y, naturalmente, caiga en verlos como fanático, pero él es uno de ellos. Él es tan atractivo. Recuerdo que esperaba tener la oportunidad de hacer que mucha gente se sintiera así con mi música algún día.

Los fanáticos son lo que hace que CMA Fest sea tan especial. Son increíblemente apasionados por la música y los artistas. No hay nada como eso. Van más allá por ti, por lo que te hace querer ir más allá por ellos. Uno de los primeros CMA Fests en los que participé, había un tipo que se presentó para ver cada una de mis actuaciones con un sombrero de emoji de caca. No te lo podías perder. Recuerdo no ser capaz de mantener la compostura cada vez que entraba. Solo la cosa más ridículamente hilarante y nos conectamos por eso. Todavía no lo he olvidado.

Jeannie Seely firmando autógrafos en la primera Fan Fair en 1972. Foto: Barry Amato

Pensando en la primera Fan Fair, ¡recuerdo lo emocionado que estaba de entretener a tantos admiradores maravillosos en un solo lugar! También fue emocionante poder pasar tiempo con tantos otros artistas, incluidos algunos que no veías muy a menudo y otros que ni siquiera conocía. Me asombró ver actuar a todos los demás y me enorgulleció presentar nuestro nuevo paquete de espectáculos con Jack Greene.

Dottie West y yo lo pasamos muy bien haciéndose pasar por el otro solo para ver las expresiones de perplejidad en los rostros de las personas mientras intentaban resolverlo. Incluso hicimos promos de radio para algunos de los DJs. Había tanta cercanía entre los artistas en ese entonces, y nos divertíamos mucho juntos. Fan Fair también nos dio esa oportunidad. Se contaron muchas historias, se tocaron guitarras, se compartió ropa y joyas, y se crearon recuerdos. ¡A veces me pregunto si los fans se lo pasaron tan bien como nosotros!

Mi recuerdo favorito de CMA Fest es tocar en los diferentes escenarios. Todos son geniales a su manera. Empecé a tocar solo acústico en el Fest, lo cual es divertido porque esos fanáticos suelen venir a escuchar artistas y canciones que son nuevos para ellos. Ahora, podemos tocar en el Chevy Riverfront Stage con una banda completa y, con suerte, la multitud cantará mis canciones con nosotros, ¡que es una gran fiesta!

Una de las primeras veces que visitamos Nashville fue para CMA Fest. Un amigo nuestro terminó teniendo dos boletos adicionales para el último día de los espectáculos en el estadio y llovió a cántaros. Todavía estábamos muy felices de estar en el Estadio Nissan con otros 60,000 fanáticos de la música country en el festival más mágico de la historia. ¡No podíamos creer cuántas personas había allí! Sostuvimos bolsas de basura sobre nuestras cabezas y cantamos todas las canciones country con las que crecimos toda la noche.

Recientemente tocamos en Londres por primera vez, y varias personas nos dijeron que estaban ansiosas por vernos tocar en el CMA Fest. ¡Realmente puso en perspectiva cuán global es el evento!

Hombre, pasar de ser un don nadie a ser alguien de la noche a la mañana fue un cambio de vida, y luego ir directamente al CMA Fest justo después de ganar American Idol. ¡Me sorprendió la cantidad de personas que me reconocieron, me detuvieron en la calle y estaban cantando mi canción! Una sensación increíble que nunca olvidaré.

Mi experiencia más memorable en CMA Fest fue realmente mágica. Momentos antes de subir al escenario y actuar en 2022, recibí la llamada de que mi hija estaba de parto. Fue una oleada abrumadora de emociones, saber que mi familia se estaba expandiendo y que estaba a punto de convertirme en abuela. Ese momento me llenó de una increíble sensación de alegría, amor y anticipación. Me recordó el poder de la música para unir a las personas y crear recuerdos preciados que durarán toda la vida.

Fui todos los años al CMA Fest desde que tenía 14 años. Mis padres me llevaban allí para que literalmente pudiera inspirarme. Lo harían como unas vacaciones familiares realmente solo para mí. Se sintió como la Navidad de la música country para mí y mi familia.

Cuando finalmente pude tocar en el CMA Fest, sinceramente, se sintió como una de esas experiencias extracorpóreas porque había soñado con eso durante mucho tiempo. Todos los veranos íbamos y yo me sentaba allí. No estaría saltando de emoción, y mi mamá me miraría y diría: "¿Te estás divirtiendo?" La verdad es que solo lo estaba absorbiendo. Yo no estaba gritando y gritando. Solo estaba tratando de aprender y tratando de observar a la gente en el escenario de Riverfront y en el escenario de Hard Rock, y luego ir al estadio esa noche y obtener pequeños consejos y trucos. Realmente me estaba educando a mí mismo, y disfruté cada minuto, así que cuando tuve la oportunidad de hacerlo yo mismo, pensé: "¡Diablos! ¡Hemos llegado!" Tenemos un largo camino por recorrer, pero vamos en la dirección correcta.

La música country une a la gente. Por supuesto, los festivales de música country son especiales en cualquier lugar donde coloques esas raíces, pero hay algo tan mágico en tocar para la gente en una ciudad donde se hizo la música, y el equipo de personas que está allí en esa ciudad que impulsó esa música, que tocó en esa canción Todos sienten eso cuando llegan a la ciudad para el CMA Fest. Lo sientes hasta la médula de una manera diferente.

Tengo demasiados recuerdos favoritos para contarlos, pero tendré que ir con el año en que revivimos el Ernest Tubb Record Shop Midnite Jamboree, trayendo a Vince Gill, Brothers Osborne, Brandy Clark, Eric Church y otros a la primera música country del mundo. tienda de discos en la parte baja de Broadway. La multitud estaba apiñada adentro, donde el aire acondicionado no podía enfriarnos más de 115 grados. Teníamos policías a caballo en el frente cuando cerramos CMA Fest tres noches seguidas. ¡Vi salir el sol ese sábado por la mañana antes de acostarme! Finalmente, el domingo por la mañana, llegó el momento de mi fiesta de fanáticos de Donuts and Jam, y apenas llegué a tiempo, con mi nuevo cachorro en ese momento, Peggy Sue.

Una de mis historias favoritas para contar es la historia de mi primer año en CMA Fest como solista. Estaba un poco confiado en mi popularidad, ya ves. Una pareja se me acercaba por la acera, apuntando a su cámara como si quisieran una foto juntos. Cuando me acerqué a ellos para tomar una foto y firmar autógrafos, señalaron al imitador de Elvis detrás de mí y me preguntaron: "¿Te importaría tomarnos una foto con Elvis?". [Risas.] ¡Una lección de humildad, te lo aseguro!

CMA Fest es único porque no hay otra comunidad como la comunidad de música country y ningún otro lugar como Nashville. Todo nuestro negocio se basa en la estrecha relación entre artistas y fanáticos, y CMA Fest es básicamente la jornada de puertas abiertas anual de Nashville. Puedes sentir un espíritu de gratitud, emoción y amor en el aire. Como cantante, recuerdo la suerte que tengo de estar en la música country, y como fan recuerdo la suerte que tengo de tener la música country como la banda sonora de mi vida.

No vine a Nashville cuando era niño porque crecí en el sur de California, así que me enteré del CMA Fest después de mudarme aquí. Siempre fue una cosa de la lista de deseos para mí como artista. El primer año que tuve la oportunidad de actuar, recibí una llamada de última hora de que mi segundo sencillo "In Case You Didn't Know" iba a ser el No. 1 esa semana. No estaba reservado para actuar en el Nissan Stadium, pero dijeron: "No podemos permitir que la canción número 1 del país no se interprete". Dijeron: "Sabemos que faltan solo dos días, pero ¿tocaría Brett en el escenario emergente en el medio del estadio Nissan para esa canción?" Estaba en Carolina del Norte en ese momento y la respuesta obviamente fue ¡sí! Regresamos en autobús, aparecí en un pequeño escenario en medio del campo en el Estadio Nissan y toqué la canción número 1 del país. Fue realmente genial.

Mi recuerdo favorito es probablemente ir cuando era niño. Fue un gran problema cuando mi mamá me llevó cuando yo era muy joven. Solíamos ir cuando estaba de vuelta en el recinto ferial.

La primera vez que actué fue hace mucho tiempo. Fue un espectáculo acústico muy pequeño. Fue muy diferente jugar desde Riverfront hasta el estadio. Definitivamente era algo que esperaba con ansias, y recuerdo haber pensado lo genial que era estar en un escenario CMA Fest en cualquier lugar.

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Foto: Peter Wafzig/Getty Images

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En su álbum recientemente lanzado, 'But Here We Are', Dave Grohl y compañía ofrecen un apasionante confesionario tanto de la pérdida dolorosa como de la resiliencia abrasadora. En honor a su undécimo álbum, reviva 10 de las pistas más importantes de Foo Fighters.

Foo Fighters, uno de los pilares fundamentales del rock contemporáneo, cuenta con una historia casi mítica. Lo que comenzó como la banda de un solo hombre de Dave Grohl en 1994 después del devastador final de Nirvana se ha convertido en una máquina seminal con un catálogo que abarca tres décadas.

El grupo actualmente tiene el récord de la mayor cantidad de GRAMMY ganados en la categoría de Mejor Álbum de Rock, recogiendo premios en 2000 (There Is Nothing Left to Lose), 2003 (One By One), 2007 (Echoes, Silence, Patience & Grace), 2012 (Desperdicio de luz) y 2022 (Medicina a medianoche). En los Premios GRAMMY 2023, Medicine at Midnight también se llevó a casa premios a la Mejor Interpretación de Rock ("Making a Fire") y Mejor Canción de Rock ("Waiting on a War").

Su undécimo álbum de estudio recientemente lanzado, But Here We Are, es el primer proyecto de la faceta luego de la muerte del baterista y vocalista Taylor Hawkins el año pasado. Hawkins, quien se unió a Foo Fighters en 1997 y se convertiría en una fuerza creativa impulsora del grupo, fue lamentado por músicos y fanáticos de todo el mundo. Los conciertos tributo en Londres y Los Ángeles presentados por la familia Hawkins junto con Foo rindieron homenaje con gracia a su legado.

Grohl y compañía lograron superar su dolor colectivo en But Here We Are. El proyecto sirve como un apasionante confesionario tanto de la pérdida dolorosa como de la resiliencia abrasadora. En honor a su último esfuerzo, GRAMMY.com enumera 10 de las pistas más importantes de Foo Fighters.

Lanzado un año después de la muerte de Kurt Cobain, el álbum debut de Foo Fighters rebosaba promesas. "Perder a Kurt fue devastador, y tenía miedo de la música después de su muerte", le dijo a Anderson Cooper durante un episodio de 2014 de "60 Minutes".

Aunque Grohl insistió en que el disco era solo una salida para el dolor, marcó el comienzo de su ilustre carrera. "Big Me", el último sencillo empalagoso del proyecto, demostró que el baterista convertido en líder tenía la habilidad de crear melodías pegadizas que se convertirían en éxitos innegables.

La naturaleza cursi de la pista fue el resultado de que Grohl no pensó mucho en el álbum, pero ese enfoque intrínsecamente simple, que se filtró hasta el video de la canción que parodiaba los comerciales de Mentos, fue el comienzo de algo grandioso.

Uno de los momentos más emocionantes de Foo Fighters hasta la fecha llega en forma de canción de amor. "Everlong", que fue el segundo sencillo del segundo esfuerzo de la banda, atrae a los oyentes con sus suaves y melódicos acordes, manteniendo su atención con una percusión sofocante y un lirismo desgarrador.

"Everlong" se trata de estar tan en sintonía con una pareja romántica que la conclusión de esa relación es totalmente devastadora. "Ven y consume conmigo", canta serenamente Grohl. "Abajo conmigo / Lento, cómo querías que fuera / Estoy sobre mi cabeza / Fuera de su cabeza, cantó". La interpretó por primera vez acústicamente en 1998 en "The Howard Stern Show", que según Grohl "le dio a la canción un renacimiento completamente nuevo" durante una actuación en el Oates Song Fest 7908.

"Breakout" apareció en el tercer álbum de la banda, There Is Nothing Left To Lose, y está lleno de una energía punk frenética que canaliza las raíces grunge de Grohl. Si bien los críticos elogiaron el álbum y notaron la notable progresión de los Foos hacia himnos más melódicos, este éxito rápido sigue siendo digno del entusiasmo que recibió hace más de 20 años.

La pista también apareció en la película de comedia de 2000 Me, Myself & Irene, protagonizada por Jim Carrey, y varias de sus estrellas aparecen en su video musical. There Is Nothing Left To Lose también impulsó el éxito de radio "Learn To Fly", que ganó el premio GRAMMY al Mejor Video Musical Versión Corta en 2000.

El cuarto álbum de estudio de Foo Fighters marcó un período turbulento en la historia de la banda. Aparte de los problemas personales, Grohl acababa de grabar la batería para Songs for the Deaf de Queens of the Stone Age y se unió al grupo para una gira posterior.

Si bien se desconocía el destino de Foo, una actuación triunfal en Coachella en 2002 les dio a los miembros una nueva perspectiva sobre su futuro. "'Times Like These' se escribió básicamente sobre la desaparición de la banda durante esos dos o tres meses y sobre la sensación de que no era del todo yo mismo", declaró Grohl en el documental del grupo de 2011, Back and Forth. "Simplemente pensé, 'Está bien, no he terminado de estar en la banda. No sé si ellos lo están, pero yo no'".

Con su sencillez lírica y sinceridad paralizante ("En momentos como estos se aprende a vivir de nuevo/En momentos como estos se da y se vuelve a dar"), la canción ha llegado a encarnar el amor, la unión y la esperanza.

"Tengo otra confesión que hacerte/Soy tu tonto", aúlla Dave Grohl a todo pulmón en el fascinante comienzo de "Best of You". Su declaración es seguida por la proposición existencial: "¿Naciste para resistir o para ser abusado?"

El sencillo principal de In Your Honor está repleto de emociones, en el que el líder de Foo se muestra optimista y desafiante y alienta a quienes escuchan sus palabras a ser iguales. Ese sentimiento fue impulsado políticamente, ya que "Best of You" se escribió después de que Grohl hiciera varias apariciones en la campaña presidencial demócrata de 2004 para John Kerry.

"No es un disco político, pero lo que vi me inspiró", le dijo a Rolling Stone en 2005. "Se trata de romper con las cosas que te limitan". "Best of You" es su única canción en los EE. UU. que alcanzó el estado de platino.

Una de las canciones más importantes del grupo fue "The Pretender", de Echoes, Silence, Patience & Grace de 2007. La composición de canciones de Grohl en la pista es de proporciones macabras, ya que los solemnes acordes introductorios dan paso a la letra: "Envía tus esqueletos/Canta mientras sus huesos marchan de nuevo/Te necesitan enterrado profundamente/Los secretos que guardas están siempre listos. "

Los riffs más pesados ​​y la percusión palpitante lo convierten en toda una experiencia auditiva. Los crescendos de ritmo perfecto en "The Pretender" le dan la cantidad justa de suspenso, haciéndolo indeleble para la discografía de Foo.

En 2012, Wasting Light ganó cuatro premios GRAMMY, incluido el de Mejor Álbum de Rock. "White Limo" se llevó el galardón a la Mejor Interpretación de Hard Rock/Metal, y por una buena razón.

El segundo sencillo del séptimo álbum de estudio de Foo Fighters es un número feroz saturado de gritos primarios y ritmos vertiginosos. "White Limo" fue una de sus canciones más estridentes hasta la fecha y el grupo hace su mejor imitación de Motorhead (la aparición de Lemmy Kilmister en el video musical sirve como el último sello de aprobación). El grupo fue intencional al maximizar su agresión en la pista de heavy metal, haciendo de "White Limo" el equivalente sónico de un rayo en su inmenso catálogo.

Concrete and Gold de 2017 no se trataba tanto de redefinir la rueda como de perfeccionarla. El noveno álbum de estudio del grupo es tan rock 'n' roll como parece.

Hubo una gran cantidad de apariciones especiales memorables, como Paul McCartney en "Sunday Rain", Shawn Stockman de Boyz II Men en "Concrete & Gold" y Alison Mosshart de Kills en "The Sky Is a Neighborhood" y "La Dee Da".

La mejor pista del álbum, "Make It Right", presenta un cameo no acreditado y sónicamente desagradable de Justin Timberlake. Sin embargo, la aventura de la colaboración en un territorio más pesado vale la pena, con Grohl mostrando sus respetos a Led Zeppelin. La influencia de las leyendas del rock rezuma por todas partes "Make It Right" en forma de burlas irregulares y riffs astillados. Timberlake se desliza hacia el fondo con voces adicionales, asegurándose de no alterar la fórmula de Foo de ninguna manera.

El décimo álbum de Foo Fighters, Medicine at Midnight, fue un refrescante regreso a la forma para los rockeros.

Provocado por una conversación de la hija de Grohl, "Waiting on a War" personificó la reflexión del grupo sobre el ominoso futuro de Estados Unidos. Durante cuatro minutos, Grohl afirma que está "esperando que se caiga el cielo", aunque sus pensamientos melancólicos finalmente se transforman de un canturreo melancólico sobre los acordes de la guitarra acústica a un final feroz y retumbante. El enfoque audaz de Foo les valió un premio GRAMMY en 2022 a la Mejor Canción de Rock.

El poder de "Rescued", el primer sencillo cargado de emociones de But Here We Are, se basa no solo en la letra para expresar el sentimiento de desánimo, sino también en la expresión de Grohl.

"Todos somos libres hasta cierto punto/Para bailar bajo las luces", canta. "Estoy esperando a que me rescaten/me devuelvan la vida". Su voz languidece entre la fatiga y el vigor mientras las guitarras arremolinadas y las acumulaciones etéreas brindan catarsis tanto para la banda como para el oyente. La vulnerabilidad de "Rescued" canaliza la intrigante autoconciencia que se escucha en álbumes como The Color and The Shape e In Your Honor. Pero esta canción representa un nuevo capítulo para Foo y es uno que confronta su dolor de frente.

Los Foo Fighters son un gigante musical indestructible. Pero la muerte de Taylor Hawkins demuestra que también son seres humanos.

Foto: Caity Krone

entrevista

Mientras Lizzy McAlpine termina la parte estadounidense de su gira, la cantante de "techos" recuerda cómo su canción se volvió viral, actuó en "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon", encabezó una gira con entradas agotadas y firmó con un importante sello discográfico. .

Lizzy McAlpine es una hábil narradora que se ha hecho conocida por su composición cándida y relatable en géneros que van desde el pop hasta el indie folk. "A medida que crecí y evolucioné como compositora, pude dejar que la vulnerabilidad brille un poco más y tengo menos miedo de decir exactamente lo que tengo en mente", dice, hablando desde Los Ángeles. durante una llamada de Zoom.

Aparentemente, los oyentes aprecian su honestidad.

McAlpine ha convertido a cientos de millones de oyentes en fanáticos dedicados desde el lanzamiento de su primer álbum, Give Me A Minute, en 2020. Después de presentar su segundo álbum en cinco segundos, su popularidad parece haberse disparado. Su exitosa canción "ceilings" alcanzó el puesto 54 en la lista Billboard Hot 100, alcanzó 230 millones de reproducciones y escaló en Spotify, obtuvo la certificación Gold e inspiró un desafío de TikTok que generó más de 742 000 publicaciones con una versión acelerada de la canción. . Recientemente actuó en "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon" y firmó con RCA Records. La segunda etapa de su gira se agotó de inmediato.

"Aunque las experiencias por las que todos pasamos son universales, puede sentirse aislado cuando estás en el momento", dice el músico de 23 años nacido en Filadelfia. "Espero que la gente pueda sentirse menos sola y tenga una salida para expresar sus emociones que sea saludable al escuchar mis canciones".

Con su voz suave pero firme, McAlpine canta desde un lugar donde la mayoría de nosotros nos sentimos menos cómodos, un lugar de incertidumbre, contradicción y descubrimiento, que se refleja en líneas como "No es que te odie, odio que te duela". y "Estaba tratando de ser honesto, pero ahora creo que debería haber mentido". Instrumentalmente, cinco segundos planos se superponen con funciones electrónicas, cuerdas, guitarra, piano, batería y trompetas. Pero McAlpine no quiere encasillarse en un estilo: "Mis álbumes son solo un reflejo de quién soy en ese momento".

Después de completar una gira internacional de 27 espectáculos el 11 de septiembre, McAlpine regresará al estudio para continuar con el desarrollo de su tercer álbum, y para trabajar hacia nuevos objetivos, que incluyen volver a actuar en el escenario o la pantalla ("Literalmente tomaré Lo extraño mucho"), construyendo un mundo alrededor de su próximo álbum a través de imágenes y experiencias de fans, y comprando una casa. Pero primero, habló sobre los aspectos más destacados de su carrera reciente con GRAMMY.com.

Definitivamente me sorprendió. No espero que ninguna de mis canciones tenga momentos virales. Si va a suceder, sucederá, y no voy a perseguirlo o intentar que suceda. Además, esto no era un sencillo, solo estaba en el álbum, por lo que definitivamente no esperaba que esta canción resonara tanto con la gente.

Trato de escribir sobre cosas que me han pasado. Aparentemente, es universal: he pasado por cosas por las que parece pasar todo el mundo, y las pongo en palabras. Pienso en mis sentimientos todo el tiempo. Escribo un diario todo el tiempo; Tengo que escribir sobre un sentimiento hasta que lo entiendo. Eso es parte de lo que es escribir canciones, para mí también. Es escribir sobre cosas que no entiendo hasta que las entiendo. Y siento que mucha gente se conecta con eso.

No estoy teniendo experiencias locas que nadie más haya tenido en su vida antes. Simplemente tiendo a encontrar maneras de hablar sobre estas cosas que experimenté, [que son] a veces sentimientos que son difíciles de expresar con palabras, y en formas de las que no mucha gente ha hablado. Creo que la gente se conecta con la realidad y la honestidad.

[Notar la tendencia de TikTok de "techos"] fue algo gradual para mí. No puedo recordar qué video vi primero, pero vi que el sonido acelerado ganaba un poco de tracción en TikTok, y luego comencé a ver los videos, y se disparó a partir de ahí. no me lo esperaba Fue salvaje.

He estado en el mundo de los programas de entrevistas nocturnos antes, pero esta fue la primera experiencia que tuve en al menos un año. Me divertí mucho. Me pongo nervioso antes de actuar en cualquier lugar; no importa quién esté mirando. Pero yo no estaba tan nervioso en absoluto. Jimmy fue muy amable. Hicimos la parte, la filmamos. Y luego, al final, dijo: "Avísame si quieres escuchar las mezclas. Queremos asegurarnos de que te guste". Fue divertido estar allí y estar en el set e interpretar la canción para una audiencia real.

No diría que ese fue el punto de inflexión para ser más reconocido. No puedo precisar un momento exacto en el que comenzó a cambiar, pero siempre ha sido un tipo de crecimiento gradual y cuesta arriba, que es lo que quiero. No estoy persiguiendo el éxito de la noche a la mañana. Quiero una carrera duradera. Así que estoy tratando de construirlo gradualmente y con intención. Ese fue un paso en el camino.

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Al principio, estaba completamente convencido de que todos los boletos habían sido comprados por bots o estafadores o algo así, y que no había forma de que se agotaron tan rápido. Solo me convencí cuando subí al escenario en el primer espectáculo y vi personas reales en la audiencia. Fue surrealista.

Especialmente dado que esta es la segunda etapa de la gira de cinco segundos, queríamos que fuera diferente de la primera gira, de modo que si las personas vienen por segunda vez, no obtendrán lo mismo. Y también queríamos subir el nivel de producción, porque ahora tenemos los medios para hacerlo. Tenemos un conjunto completo. Tenemos paredes y un sofá. Tenemos iluminación. Básicamente se siente como una sala de estar, que fue mi diseño y realmente quería que se sintiera hogareño e íntimo porque esa es mi vibra. Interactúo con los muebles y las lámparas, y me muevo por el plató. Estoy bastante seguro de que la última gira tuvo una alfombra en el escenario, y eso fue todo. Pero eso es todo lo que podíamos permitirnos. Está empezando a sentirse como una producción real ahora.

Hay muchas partes desafiantes de las giras para mí. Mi taza ya está bastante vacía: no tengo mucha energía social. Viajar le quita más, y luego actuar le quita aún más, de modo que al final del día, todos los días, no me queda nada. A veces, una vez que estoy en el escenario, es fácil entrar en ese modo de actuación. Pero es duro para mi mente y mi cuerpo después.

Así que es difícil, pero obviamente hay momentos divertidos. Quiero mucho a mi equipo. Mi banda y el equipo son muy amables y divertidos. Mis momentos favoritos en la gira hasta ahora han sido con ellos.

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Además de que la gira ha subido de nivel esta vez, este también se siente como el momento adecuado para ir a un sello importante. Lo había pensado justo antes de que salieran cinco segundos, pero quería aguantar un poco más. Ese álbum no parecía el álbum adecuado para llevar a una carrera importante. Fue una cosa del intestino. Y ahora siento que estoy al borde de algo y esta decisión de firmar con RCA definitivamente me está empujando hacia eso.

Quiero hacer y lograr muchas cosas en mi vida y en mi carrera. Este es un paso hacia todos esos objetivos. Estaba listo para dar ese paso.

Estoy trabajando en mi tercer disco, y me ha llevado mucho tiempo, pero finalmente está en camino. Todos mis álbumes van a sonar diferentes porque siempre voy a ser una persona diferente cuando los esté haciendo. Quien soy ahora se inclina más hacia los sonidos inspirados en los años 70 como Elliott Smith and the Smiths y ese tipo de artistas. Una gran inspiración para este álbum es Andy Shauf: su música es increíble. Al igual que el sonido de los años 70, en vivo, más crudo y menos afinado y perfeccionado. Quiero que el próximo álbum se sienta más auténtico. No es que mi material anterior no haya sonado auténtico, pero me inclino más hacia un sonido menos limpio y menos pulido.

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Foto: Le3ay

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Después de tres años de preparación, Madison Beer comenzó su próximo capítulo con "Home to Another One", el primer sencillo de su segundo álbum. La cantante detalla su viaje "liberador" para crear 'Silence Between Songs'.

En la era viral actual, las personalidades de Internet no siempre son difíciles de encontrar. Pero lo que no es tan fácil de encontrar es una personalidad de Internet con longevidad, y Madison Beer ha demostrado que es más que una estrella viral fugaz.

Beer comenzó a publicar versiones de canciones en YouTube en 2012, mostrando su destreza pop y su voz etérea a la edad de solo 13 años. Ella pasó brevemente por la trayectoria de una estrella del pop adolescente después de que Justin Bieber la firmó con Island Records ese mismo año, pero primero la encontró. verdadera voz musical en su EP debut, As She Pleases de 2018. Y una vez que tomó el control total con su álbum debut, Life Support de 2021, coescribiendo y coproduciendo las 17 canciones, se instaló por completo en Madison Beer, la artista.

Ahora que está a punto de lanzar su segundo álbum, Silence Between Songs (que saldrá el 15 de septiembre a través de Epic Records), Beer pretende ampliar la mezcla de vulnerabilidad inquebrantable y melodías contagiosas que ha exhibido desde que entró en la suya. Primero dio una muestra de eso con "Home to Another One", una pista aireada que es una mezcla de Lana Del Rey y Tame Impala, dos de sus mayores inspiraciones, la primera de las cuales incluso le dio comentarios a Beer sobre el álbum.

La aprobación de Del Rey es una de las muchas razones por las que Silence Between Songs es especial para Beer, junto con el hecho de que una vez más coescribió y coprodujo cada canción. Pero quizás el aspecto más importante del proyecto es la libertad que encontró durante el proceso de casi tres años.

"Como artista, a veces nos dicen que si nos tomamos un descanso, alguien te reemplazará, alguien vendrá justo detrás de ti", dice Beer. "Ya no me suscribo a eso, y creo que ha sido algo realmente liberador".

Beer habló con GRAMMY.com sobre cómo el hecho de estar más arraigada en su vida personal inspiró la nueva música y por qué, a pesar de su fama en línea, "a veces le tiene bastante miedo Internet".

Felicitaciones por el lanzamiento de "Home to Another One" y el anuncio del álbum. Me imagino que es estresante porque uno nunca está realmente seguro de cómo se percibirán las cosas. ¿Cómo es finalmente empezar a sacar todo?

"Home to Another One" en realidad lo hice hace apenas seis meses, por lo que fue una de las últimas adiciones al álbum antes de entregarlo. No ha sido un proceso de espera tan doloroso como los otros. Pero creo que la revelación del título del álbum fue en realidad la más intensa para mí. He estado sentado en él durante tres años, por lo que tenerlo ahí se siente bastante surrealista. Pero las respuestas de la gente han sido muy positivas y la gente se siente emocionada, por lo que estoy muy agradecido.

Es un sonido un poco nuevo para mí; tiene una energía diferente a mis otras canciones. Pero los verdaderos fans que escuchan mis entrevistas o me ven de gira, saben que mi catálogo musical de cosas que escucho es bastante eléctrico o diferente; No hay un solo género que me encante. No hay nada que pueda hacer que realmente los sorprenda, porque saben que amo todo tipo de música.

Los títulos de los álbumes, y los títulos en general, siempre son complicados. Cuéntame cómo se te ocurrió el tuyo, Silence Between Songs?

Era muy joven cuando vi por primera vez un poema o un libro sobre este tipo de idea. Se trataba de extrañar a alguien, y decía "Te extraño mucho en el tiempo que tarda en comenzar la siguiente canción".

Siempre pensé que era un concepto genial y quería hacer algo con esa idea para mi álbum debut. Pero cuando empezamos a crear el álbum en 2020, la canción "Silence Between Songs" fue una de las primeras que creamos, así que fue el primer título que tenía en mente. Trabajamos a partir de eso, y ahora, tres años después, tiene un significado adecuado para mí. He crecido mucho desde que comencé a crearlo, y el álbum realmente trata sobre cómo puedes crecer al desconectarte del ruido.

Es un testimonio del título que se quedó con él durante tres años y nada lo superó. ¿Cómo te has dado cuenta de que te tranquilizas y te desconectas del ruido?

Definitivamente, el título no ha sido negociable para mí desde entonces. Pero después de la gira, es difícil descomprimirse y calmarse. De hecho, me costó mucho volver de mi última gira y volver a la realidad; estás tan locamente ocupado, y es un gran golpe de dopamina todos los días. Me costó un poco volver a sentarme, pero es en esos momentos cuando más aprendo sobre mí.

Ahora priorizo ​​mi tiempo a solas y mi tiempo libre; Dejo que mi cuerpo descanse y no me siento presionado a salir y hacer cosas todo el tiempo. Si quiero quedarme en casa y relajarme en la cama todo el fin de semana, lo haré. Estoy tratando de entender y no sentirme culpable por el tiempo de inactividad y los tiempos de descanso.

Como artista, a veces nos dicen que si nos tomamos un descanso, alguien te reemplazará, alguien vendrá justo detrás de ti. Ya no me suscribo a eso, y creo que ha sido algo realmente liberador.

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¿Es por eso que sentiste que tenías que seguir adelante?

Creo que en el pasado era eso de si las personas con las que trabajaba o las personas en línea; esta noción de que siempre va a estar dispuesto a hacer más que tú y hacer todo, y si no lo haces, te reemplazarán. Ese fue un miedo real que tuve durante mucho tiempo. Sin embargo, ya no dejo que eso suceda. Me sacaron de un sello y me reemplazaron, así que el miedo es real, y durante mucho tiempo tuve bastante miedo de eso. Pero ya no lo soy.

¿Alguna vez te preocupa revelar demasiado o muy poco de ti mismo? Como artista, demasiado puede parecer compartir demasiado; pero demasiado poco, no estás siendo totalmente honesto. ¿Dónde está el equilibrio para ti y cómo lo has alcanzado?

Definitivamente es interesante discutirlo, porque en esta era de las redes sociales, muchos de nosotros tenemos esta presión de ser identificables y agradables. Pero, de nuevo, no me presiono a mí mismo, porque creo que no soy el tipo de persona que se despierta todos los días y siente la necesidad de hacer un video sobre estas cosas personales. Estoy dispuesto a hacerlo cuando me da la gana, pero siento que no es auténtico obligarte a hacerlo solo para agradar. Así que trato de publicar solo cuando tengo ganas. Creo que mis fans me conocen y mis fans me aman. No necesito ganarme los corazones del público en general para difundir mi música y ser recibido. No quiero obligarme nunca a hacer algo que no quiero hacer.

"Home to Another One" es un himno melancólico con una ruptura. Me pregunto cuál fue el origen de esa canción.

Bueno, pensé: "¿Cuál es mi sonido pop?" En el pasado, cuando hice canciones alegres, tal vez no fueron tan auténticas para mí, o canciones que no me subiría al auto ni querría escuchar. Así que pensé: "¿Qué puedo hacer que sea alegre y divertido, pero que siga siendo yo y no me venda para hacer una canción clasificada como optimista?"

Cuando la escuché, en cuanto a la voz, me recordó mucho a Lana Del Rey. ¿Sería justo decir eso?

Definitivamente. Soy un gran admirador suyo y siento que está integrada en mí de maneras que ni siquiera puedo precisar.

Cuando estás escribiendo música, como coproductor, ¿sabes dónde van a ir tus canciones desde el principio? ¿Cuál es tu proceso?

Soy coproductor de todas las canciones, lo que ha sido otro gran esfuerzo mío. Tengo la suerte de trabajar con mi increíble productor Leroy Clampitt, que está dispuesto y ansioso por escuchar mi opinión y quiere que coproduzca todo.

No está realmente calculado, no lo creo. Realmente fluye. Es un fastidio que no tuviéramos una cámara en la habitación cuando lo estábamos haciendo, porque estaba realmente involucrado en cada sonido que escuchas. Mi relación con Leroy es realmente especial porque puedo hacer un sonido como mmmmm y él sabrá a lo que me refiero. Todo está muy meticulosamente planeado, pero no es como, "Quiero este tipo de sintetizador". Dejamos que la canción fluya. y construir sobre la marcha.

Muchos artistas se acreditan como coautores de canciones, pero no muchos se acreditan como coproductores. ¿Por qué fue importante para ti ser acreditado como coproductor de tus propias canciones?

Trabajando con el mismo productor durante más de cinco años, siento que puedo expresar mi opinión y que no sea extraño. Leroy fue el que tuvo la amabilidad de decir que pensaba que debería obtener un crédito de coproductor. Él dijo: "Tú has hecho tanto como yo". Todas las ideas provienen de mí y de nosotros, y hacemos todo juntos.

Tu álbum debut salió hace un par de años y empezaste a trabajar en este en 2020. ¿Por qué un proceso tan largo?

No se suponía que fuera. El tiempo se te escapa, y definitivamente volví al estudio muchas veces para rehacer cosas y editar. Hemos tenido varias pruebas de prensado del vinilo, y muchas veces pensé que estaba terminado y luego volví a entrar.

No sé, siento que así es como soy. Nunca estoy demasiado satisfecho. Pero mi objetivo ahora es tratar de sacar un álbum dentro del próximo año después de que salga este. Quiero entrar en el ritmo de lanzar música con más frecuencia y no tomar brechas de tres años entre todos ellos.

Tienes una huella masiva en Internet, con 34 millones de seguidores solo en Instagram. ¿Es un seguimiento así un regalo o una carga? ¿Cómo lidias con eso en tu mente sabiendo que puedes levantar tu teléfono y publicar algo para una audiencia de millones?

He estado obteniendo flores de manera constante durante 12 años, por lo que es algo que no me sucedió de la noche a la mañana. Hay una gran diferencia en la forma en que lo hago ahora que hace un par de años. No me obligo a estar comprometido todo el tiempo o publicar todos los días.

De hecho, a veces me aterroriza Internet. La forma en que se mueve puede dar mucho miedo y creo que no nos damos espacio para cometer errores humanos. Si expreso una opinión en línea o quiero decir algo, no es que no me importe lo que la gente diga al respecto, pero sé que mis intenciones sí lo son. Nunca voy a apelar y complacer a todos, pero sé cuándo quiero hablar y compartir, es auténtico y proviene de un buen lugar.

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